于國華談美的力量與美感教育

「我畢生的使命，就是希望台灣的每個人都可以對美有感覺。」，這次的講師于國華副教授以溫和而堅定的語調開場。

現任國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授、並兼任研發長的他，從記者起家、曾任職學學文創執行長及董事，同時擁有媒體、藝術行政及文化政策評鑑委員等豐富背景。長年深耕於藝文界、教育界以及台灣各個角落，于國華認為－美不是奢侈品，不是有錢人才擁有的權利，而是一種「用心感受」的能力，是不需花錢、人人皆可培養的感知力。

美學與美感的差別：哲學與感知

「美感這件事不是去吃米其林，也不用天天住五星級飯店。」于國華以弘一法師為例，即便是最簡單的青菜蘿蔔，也能品嚐出極致的美味，關鍵就在於「心」。此外，現今社會中「美學」一詞常被泛濫使用。以隨處可見的廣告或文宣舉例，例如「勤美學」、「臺南生活美學館」、建設公司廣告的「國際美學新標竿」、甚至家用品展售會，也常常打著「美學」的名號。那麼，「美學」與「美感」的差別是什麼呢？他認為「美學」是一門哲學，是關於美的理論或是對於美的本質的探究；而「美感」則是我們在生活中對美的感受與體驗，雖然社會上這些詞彙常被混用，但我們應該理解其背後的意涵，從而在生活中有意識地培養感知力。

他特別提到一則曾引起軒然大波的事件：一本知名日本雜誌以臺南國華街的照片作為封面，引發「這是否能代表臺灣之美」的爭議。有人認為那是一種負面形象，有人則認為這正是臺灣生命力的展現。原來「美感」的主觀性，是很見仁見智的問題。

一首詩的啟示：美可以自己創造

他分享曾參加在中山堂舉辦的一場茶會，被牆上一幅字所吸引：「掬水月在手」。他鼓勵學生們想像及做出相對應的動作，原來此詩句是出自唐代詩人於良史《春山夜月》五言詩詞作品，大意是一人在夜晚春山遊賞，用雙手捧起水中映照的月亮，彷彿明月就在自己手裡，走過開滿花的小路香氣滿衣。這種將身體感受與自然景象融合的瞬間，正是一種的美感經驗。他說：「美這件事是可以自己創造的，而不是等著別人提供給我們。」

美感養成的歷程與體悟

于國華自己的美感養成，來自一連串看似平凡卻深刻的生活經驗。他回憶1980年代台灣仍缺乏美術館與藝文活動時期，1983年臺灣才有了第一座美術館。而他人生第一場音樂會，是19歲時到臺南文化中心參加一場笛子獨奏會。到了念大學時期，身邊開始有同學在喝手沖咖啡，他則喝著即溶咖啡對於自己獨到的調製比例感到沾沾自喜，到後來才在一間咖啡館體悟到手沖咖啡的美味，他幽默地笑說：「過去我喝的是比例，後來我才知道什麼是味道。」他指出，我們常常忽略掉我們要去品嘗的是什麼 ，可能只是把東西吃完，就認為自己可以評論出些甚麼。

在民國八十年代，他參與了民生報舉辦的大型藝術活動，並曾在中正紀念堂為來台演出的男高音多明哥撐傘。之後更與文建會主委陳其南一同跑遍台灣社區，認識到「美來自常民生活的累積」，不是來自奢華與炫耀，而是對土地、文化與人情的敬重與保存。

擔任民生報記者期間，他參與了許多大型藝術活動，其中最難忘的是三大男高音之一 Domingo 在國家音樂廳的演出。那晚又濕又冷，Domingo感動於萬名戶外觀眾的熱情，走出音樂廳獻唱〈茉莉花〉。身為藝術行政的他則站在一旁為Domingo撐傘，近距離地接觸音樂藝術。

同一年，《民生報》老闆王效蘭引進夏卡爾畫作於國父紀念館舉辦展覽。當時臺灣難得一見國際級藝術，于國華作為策展團隊的成員，雖全力以赴，仍因票房不佳虧損。他向老闆報告時感到愧疚，老闆卻豁達地說：「沒關係，臺灣文化要提升，總要有人來付學費。」這讓他明白，文化推動是一種長期的責任。

美感提升的反思　常民生活與頂尖藝術孰輕孰重

講座中，于國華也分享與前文建會主委、前故宮院長陳其南合作的經歷。陳其南身為人類學者，是臺灣「社區總體營造」與「文化產業政策」的重要推手。于國華曾跟著他走遍臺灣各地， 陳其南常說：「美來自常民生活的累積。」這句話對于國華影響深遠。他以一個比喻說明：若社會像一片平原，一根突出的電線桿無法代表整體水準。他接著補充：「今天一隻海豚從海面跳起來，頂多五公尺，但若牠站在一座100公尺高的山上再跳，那高度就是105公尺。」換言之，若整體社會環境提升，每一個人所能跳躍、感受美的高度才會一併提升。

與此同時，隨著臺灣經濟起飛，藝術經紀公司紛紛引進國際級展覽與演出，如紐約愛樂、柏林愛樂、莫內畫展等，讓觀眾有機會接觸到世界一流的藝術資產。于國華坦言，當時常聽到藝術界前輩強調：「錢若投入在庶民文化就無法培養出頂尖的樂團與展覽。」這樣的聲音與他所追求的全民美感教育恰好相反。一方面他認同觀摩世界藝術典範能拓展視野、樹立審美高度，另一方面也堅信：唯有提升整體社會的美感平均值，才是真正長遠的文化希望。這份對於藝術推廣方向的拉鋸，是他在文化工作現場中時常有的困惑與反思。

個人的審美記憶來自內在連結

于國華請大家閉上眼睛想像台灣最美的地方，每個人腦中浮現的畫面都不同：宜蘭、花蓮神秘谷、台東海岸、平溪等，這些都是屬於個人的審美記憶。

他自己則提到臺東靜浦，那是一處「前有海、後有山，還有河流與小島」的特殊地形，更因為一位友人長眠於鄰近的山上，讓這片土地對他而言格外具有情感意義與啟發－「最動人的風景，常常藏著最感性的自我。」那畫面背後可能承載著某段記憶、情感或經驗，而正是這些內在連結讓風景變得獨特而有意義。

把生活過成詩　日常生活中的美

演講也涵蓋了味覺與嗅覺的感官美學。他分享到藏人仁青為製香蒐集高山藥草與雪水、點香祝福世界；也提到屏東的「日日是好日」製麵小農、台東金弘的芝麻花生醬、池上的蜂蜜，一湯匙等於繞台灣一圈的採集距離，讓人重新審視「食物」背後的價值與美感。他還引用日本電影《日日是好日》，強調茶道不在於茶，而在於靜心，是透過日常行為與世界產生深層連結的方式。他並以千利休為織田信長尋找「最美的寶物」的故事，提醒大家：「審美才是目的，美是創造出來的。」

活出自己的審美標準　才能發現世界的美

于國華最後說：「當你能感覺到美，你也能感覺到愛。」就像一場戲劇演出，有人看到的是場景燈光，也有人看見了與父親的情感投射；同樣的作品，每個人看到的都不同。他鼓勵大家：「要活成一個有精神層次的人，不只做個好人，也要有個性，要有自己的美感標準，並努力活出自己的境界。」

「美在意象，而非在於物本身；審美，是認識自我的過程。」他強調，所有的美感體驗，最終都是在回應自己、創造自己、美是你用心感受後所找到的自己。當我們開始願意用心去看世界，就會發現—天地有大美，惟心能看見。